徐悲鴻大師壇長畫馬，畫筆下常賦予自己個性和理想，
借畫馬抒懷、寓意，寄托悲哀、憂鬱、希望、歡樂；
落筆有神，奔放不狂狷、精微不瑣屑，肢體矯健、盤骨強壯，昂首的鬃毛和尾巴一起飛舞，氣勢磅礡地奔出千里嘶鳴。
馬非馬，「馬」已經成了對象化，
是畫家的品格、經歷、學識，修為精神、結構同化於「馬」。
一九三九年十二月大師應泰戈爾邀請，到了印度聖地尼克坦講學。
翌年二月認識了甘地，因感於聖雄的奮鬥不屈不撓，為他畫像的同時，開始醞釀〈愚公移山〉草稿，和情境人物寫生。
一九四一年八月起，他騎馬盤旋在喜瑪拉雅萬丈峭壁山路，
數月間留在山下大吉嶺創作草稿三十餘幅，十一月完成水墨畫〈愚公移山〉，
返回印度國際大學後，又創作了油畫巨構。
「愚公移山」原是《列子．湯問》中神話傳說，愚公因太行山阻礙了出入，
於是想將山鏟平，不因眾人訕笑動搖初衷，他說：「雖我之死，有子存焉，子又生孫，子又有子，子又有孫，子子孫孫，無窮匱也。」
這是大師藝術創作的巔峰期經典作，在北京徐悲鴻紀念館珍藏的高二公尺寬四公尺〈愚公移山〉畫作，幾名裸身高大魁梧壯漢，曾借用不少印度男模形像，
他們手持釘耙奮力砸向黑土，表情或瞠目、或吶喊、或挺腹、或彎腰，均呈蓄力待發姿態；背後有送簞食婦孺、倚鋤老翁和挑筐壯男，老翁彷彿正語重心長地對新生代敘述自己的願景和信心。
他畢生繪畫創作，堅持寫實反對形式表象，
主張「古法佳者守之，垂絕者繼之；不佳者改之，未足者增之」，
實踐莊子的「用志不分，乃凝於神」的理念。
(本篇圖片翻拍自2014.5.20.人間福報縱橫古今版，文字節錄自2013.10.7.同版)
畫家生平簡介:
徐悲鴻(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。中國現代美術的奠基者，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」
徐悲鴻自幼隨父徐達章習詩文書畫，1912年在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員，1915年在上海從事插圖和廣告繪畫。1916年入復旦大學法文系半工半讀，1917年留學日本學習美術。回國後任北京大學畫法研究會導師。
1919年赴法國留學，1923年入巴黎國立美術學校，學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、北京大學藝術學院院長。1929年移居南京，於國立中央大學（1949年在大陸更名為南京大學，1962年在台灣復校）任教。
1933年起在世界各地舉辦中國美術展覽和個人畫展。此後重返南京，擔任中央大學藝術系教授兼系主任。1946年任國立北平藝術專科學校校長，1950年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。
在繪畫創作上，他提倡「盡精微，致廣大」，對中國畫，提倡「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」
擅長油畫、中國畫，尤精素描。
人物造型，注重寫實，傳達神情。曾創作《九方皋》、《六朝人詩意圖》、《中國負傷之獅遙望美國飛虎飛將軍》[1]、《愚公移山》等寓有進步思想的歷史畫，
所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，
尤以畫馬馳譽中外，畫能融合中西技法，而自成面貌。
~~以上生平資料引用維基百科~~
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