捨與得

在藝術欣賞課堂上，有學生問：「朱銘是工藝學徒出身，為何他的作品能夠超越工藝時期的刀法？」

「因為他遇到了一位大師級的雕刻家楊英風，啟發他『捨』的觀念。於是朱銘逐漸捨去往日繁複的工匠刀法，下刀日益俐落，終於創作出圖像簡單，意象深遠的巨作，而成為世界級的雕刻大師。」老師回答。

的確，能捨，才能得。不能捨，難得。

因為敢捨，心靈才有足夠的空間，不斷吸納新知。因為捨得果斷，而能去蕪存菁，將知識精華轉化成源源不絕的創作能量。

在捨的當下，生命的光景，已然提升到另一個更寬廣的境界。

藝術創作如此，而生命的經營，不也是如此？

前些日子，下定決心將家中日漸縮小的空間搶救回來。一堆一堆的物件，加以整理後，該送的送，該丟的丟。

大功告成之後，忍不住開懷大叫：好清爽

想要享受這分清爽，便得要有「捨」的決心。

有些東西，因為欲望作崇，而難「捨」貪愛之情。買回之後，雖用不上，卻又難「捨」送出之情。久而久之，住家的空間便被這些無用之物所侵犯而日益縮小，人，淪為物件的奴隸。

生命中，有許多的包袱，往往是自取的。而包袱的來源，多半起源於內心的欲望。若是不懂得「捨」，便只有聽任慾望操控，疲於奔命了。

「捨」棄愈多，日子將愈輕鬆。居家環境如此，心靈環境，又何嘗不然？

~本文轉載自 2017.1.18.人間福報副刊/作者：阡陌

附註:

朱銘，1938年出生於日治臺灣新竹州苗栗郡通霄莊，本名朱川泰。15歲初從李金川師傅學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，30歲拜入台灣雕塑界大師楊英風門下，朱銘融合傳統木雕與現代雕塑的精神，逐漸發展出超越兩者的獨特風格。
1976年於國立歷史博物館舉辦首次個展，創作了〈同心協力〉等以台灣鄉土為題材且又富含生命力的木雕作品，當時正值台灣文化主體性的議題沸揚之時，因此受到了藝文界熱烈的迴響。

其後，朱銘融合文化精神與太極招式的「太極系列」作品，更確立了朱銘在雕塑界的地位。以個體或群體為題材來表現人間百態的「人間系列」，則展現了高度的調和性，以及多元利用陶土、海綿、銅、不鏽鋼、保利龍等新媒材的嘗試與挑戰。

自1977年在日本的首次海外個展開始，朱銘積極地前往亞洲、歐美等國外舉辦展覽，加上1997年應邀至法國巴黎中心的梵登廣場以及在其他國家的公共空間的戶外展出，成就了朱銘在世界藝壇的地位。

朱銘更在1999年於臺北縣金山鄉（今新北市金山區）創設了一座戶外雕刻美術館—「朱銘美術館」，讓他的作品與自然環境相互呼應。朱銘的作品表現中深藏東方之精神性，融合傳統與現代的獨特藝術表現，對於創作不斷追求革新，為台灣美術界的代表藝術家之一。(維基百科)