畢卡索1881年10月生於西班牙，父親是一位繪畫老師，因此10歲在父親的指導下開始畫畫，3年後父親把畫筆、畫具全部交給畢卡索。
畢卡索是現代美術的大師，創始立體派，不斷的擴張藝術領域，使用前人所未有的筆法，引起世人驚嘆！
畢卡索十三歲作品
畢卡索的畫風一再蛻變，從具象到抽象，都給人穩重、安定的感覺，這些因素來自他努力不懈卓越的素描能力。
畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸，以實驗的手法表達他的理念和豐富的想像力。
畢卡索藍色時期
畢卡索的青春是憂愁的，這是他坎坷不遇的年代，窮到連外出的衣服都沒有。和他的朋友賈柯普共居一室一床，白天朋友去工作，他睡覺，晚上朋友睡了，他就瘋狂的作畫。
用他獨創的藍色調，畫流浪者、賣藝人、洗衣女、瘦弱的老人。他刻劃人性，筆觸細膩，色調深沉感人。
畢卡索立體派風格
1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。
黑人原始、大膽、強烈的造型，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。
畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，而是走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。
畢卡索格爾尼系列
1936-1945年畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。
格爾尼卡連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。
畢卡索晚年作品
畢卡索88歲晚年作品充滿生命意志，直到92歲過逝，創作從沒斷過。晚年的作品更驚人，不僅數量龐大，對世間充滿愛與希望，顯現永遠的年輕與活力。
畢卡索在逝世前對朋友說：「我不恐懼死亡。死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。」
畢卡索的不同時期~
藍色時期：1901年－1904年
畢卡索自己解釋：「為了悼念卡薩吉瑪斯之死，我大量使用藍色。」卡薩吉瑪斯是他的好友，由於失戀，於1901年自殺。在此後三年之間，畢卡索以藍色作為畫布上的主要色調。這種深沉的寒色系列對他而言，就是「全部的顏色」，因為藍色有助於他表現人類的孤獨、貧困和苦難。當時，他的生活條件非常艱難，因而畫面的主題也圍繞在一些下層社會中不幸的人物，如：乞丐、盲人、娼妓，他眼中的自己也是藍色的。例：1902年的「藍色自畫像」。
粉紅色時期：1904年－1906年
這段時期，他生活中的一些變化直接影響了繪畫的風格。首先，他搬進了「洗衣船」裡的一間工作室居住，「洗衣船」是他的詩人朋友馬克思˙賈克布給這棟怪建築取的名。隨後又結識了費爾南代˙奧莉薇爾，很快地便與她墜入愛河。那時，「洗衣船」裡的藝術家們晚上都常去看麥德哈諾馬戲表演，畢卡索也像個小孩子一樣迷上看馬戲。於是，他用這種特殊的角度來觀察人。詩人阿波里內爾形容：「就像走鋼絲的特技演員在鋼絲上被人從四面八方看見，宛如空間中的雕塑一般。」漸漸地，他的調色盤明朗起來，顏色也比從前明亮溫柔許多。粉紅、土黃色和橙色取代了藍色，而那些小丑、街頭藝人和走鋼絲的雜技演員也都成了他畫裡的主人翁。
立體主義時期：1908年－1915年
「立體主義」這個名詞第一次出現在1908年，是當時一位藝評家再看布拉克作品時提出的。
1907年時，畢卡索認識了布拉克。自1909年起，兩人一起研究如何使一個畫面表現出更完全的現實型態來，也就是使觀眾在一幅畫上看到主題的每一個角度的面貌，就像觀眾自己繞著這個物體走一圈一樣。這種對畫面全面探究的觀點，恰巧與只展現主題物正面或側面某一角度的古典作品相反。
他們在造型上，運用簡化的幾何塊面表現出來的形體，引起人們很大的看畫時困擾。
為了尋求畫面上更「實際」的感覺，他們也將代表日常生活中的紙片、報紙、繩子等不同物質直接黏貼在畫布上。這種革命性的「拼貼畫」打破了傳統上對油畫的限制，也拉近了平面繪畫和立體雕塑之間的距離。
古典時期：1917年－1924年
在1915年一次大戰期間，畢卡索嘗試做了一系列接近古典畫家安格爾的素描。之後，他認識了作家讓˙柯克多。由於1917年赴羅馬為芭蕾舞劇「遊行」作服裝和美術設計時，參觀了許多美術館，看到很多古希臘、羅馬時期的雕刻作品。又在此時結識了奧爾加˙柯克洛娃，兩人在1918年結婚，這是他踏入上層社會的開始。此後，畢卡索常把人物畫的非常巨大、沉重，用暖色調表現的形體通常成溫潤的圓形，而這些人物常空視遠方，就像一尊尊的大理石雕像一樣。這時期，他最喜歡畫一些跳舞女郎、海邊游泳的人或神話故事裡的人物。這些作品，很明顯地受到古典雕塑與古典藝術的深刻影響。
野蠻時期：1925年－1929年
1925年時，畢卡索的畫風突然有了極大的變化，充滿暴力之氣與侵略性。畫中的主題多為女性，她們被畢卡索極力誇張、大膽的扭曲變形，達到有史以來最嚴重的程度。這種巨大的造型轉變引我們進入一個充滿妖魔、生物殘骸的幻想世界。
布瓦捷洛普時期：1930年－1935年
畢卡索買下了布瓦捷洛普的一座古城，在那兒建立了他的工作室，1927年結識了瑪莉˙德蕾絲之後，她成為畫家的新模特兒。畢卡索重新開始運用不同的技巧與手法進行一系列雕塑作品。這時期他做了大量的圓雕、木刻、雕像、一些以不同材質經石膏翻製的雕塑和鐵的拼合雕塑。
戰爭時期：1935年－1945
畢卡索畫了一系列新女朋友朵拉˙瑪爾的畫像，企圖表現出因戰爭帶來的人類苦難和不幸。瑪爾就象徵這些「哭泣的婦人」。
瓦洛里斯時期：1947年－1954年
畢卡索在瓦洛里斯開始接觸陶藝製作，同時也極有興趣地到處收集廢物，成為一個「拾荒大王」。他把這些撿來的廢棄品一一變成他的「拼合雕塑」。
與古人對話時期：1955年－1962年
畢卡索用他自己全新的手法模仿畫出一系列前代大師，如：馬奈、普森、委拉斯蓋茲和德拉克洛瓦等人的名作。
晚期：1962年－1973年
1963年，畢卡索畫了五十張油畫表現同一個主題：畫家與模特兒。1968年，作了三四七幅著名的「色情系列」素描。1971年又以同一主題作了一五六幅版畫。1972年，完成最後一張自畫像。
~本篇圖文資料取自網路~
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